第311章 色域觉醒

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    色域觉醒 2277年,巴黎卢浮宫的穹顶流转着量子光纹,第79代《蒙娜丽莎》正在中央展厅呼吸。

    这幅由AI重构的名画每隔七分钟便会变换画风,从文艺复兴的细腻笔触瞬间裂变成立体主义的几何狂欢,最后消融在赛博朋克的霓虹数据流中。

    年轻画家苏砚握紧手中的纳米画笔,后颈的神经接口传来微微震颤——AI绘画助手「绘灵」正在推送最新的创作趋势:超现实生物机械主义风格的作品,市场溢价率环比上涨327%。

     二十年前,画布与颜料的时代早已落幕。

    如今,搭载着千亿级艺术数据库的AI,成为了艺术界的绝对主宰。

    「绘灵」系统不仅能在0.01秒内解析任何绘画流派的技法精髓,还能通过扫描创作者的脑电波,将潜意识中的意象具象化为震撼的视觉奇观。

    画廊里,全息画作随着观众的情绪波动改变色彩与构图,拍卖会现场,由AI独立创作的数字艺术品屡屡刷新成交纪录。

     苏砚却始终把父亲留下的老式油画箱锁在工作室角落。

    箱内干枯的油彩管、磨秃的猪鬃笔,还有那幅未完成的江南水乡写生,都在诉说着一个被遗忘的时代。

    "AI能复刻伦勃朗的光影,梵高的笔触,"他在个人频道发布的全息影像中举起斑驳的调色板,"但它永远调不出人类掌心的温度。

    " 艺术市场正被AI制造的"完美作品"席卷。

    这些画作精准踩中全球藏家的审美偏好,用黄金分割比例构建构图,以大数据分析出的"最佳色彩组合"填充画布。

    某幅由AI生成的《星夜2.0》甚至能根据观赏者的脑电波,实时调整旋涡星云的旋转速度,将沉浸式体验推向极致。

    然而,艺术评论界逐渐出现质疑声:当每一幅作品都美得无懈可击,艺术是否正在失去它最珍贵的灵魂? 在柏林的地下艺术区,一群被称为"墨痕派"的艺术家发起了反抗。

    他们禁用AI辅助,重新拾起实体画笔,在粗粝的亚麻布上涂抹出扭曲的线条。

    领头人艾琳娜的《锈色呐喊》系列,故意保留着颜料结块的瑕疵、笔触重叠的混乱,这种充满原始生命力的创作,意外在年轻群体中引发共鸣。

    艺术论坛上,"不完美美学"的话题热度飙升,#GiveUpPerfection的标签在24小时内获得17亿次讨论。

     苏砚决定打破僵局。

    他与「绘灵」团队合作开